COMPAGNIA STALKER_DANIELE ALBANESE

Teatro Félix Guattari
2-16 luglio
tutor Enrico Pitozzi

Prime note di lavoro

direzioni

Il nuovo progetto di Daniele Albanese è un ritorno al processo di creazione in assolo, un vero e proprio tornare alle origini della propria storia artistica. Dopo gli ultimi lavori focalizzati sull'idea di altrove, di fuga, di migrazione, in Home vengono indagati quei modi, figure e immagini che riguardano un'idea di luogo sicuro, di casa, di ritorno – divagando dal giaciglio approssimativo di un senza tetto, a un testo che narra di giardini segreti, a una frase coreografica con un’idea di natura: quadri apparentemente separati ma legati da una 'familiarità' e da un approccio coreografico a una situazione teatrale.

L’idea di casa ci mette in contatto con scenari e immaginari che riguardano un’identità liquida, multiforme e trasformista; con immagini di guerra, di fuga dai propri territori di origine alla ricerca di un luogo sconosciuto, per necessità o per volontà. Con la ricerca di un luogo sicuro e accogliente, con il bisogno di appartenenza. Il lavoro si nutre di domande e intende creare un ambiente che rechi al suo interno le tracce di elementi contrastanti, al fine di generare domande anche nello spettatore. Cosa è casa?
Home è un ambiente liquido, primordiale: lo sguardo si rivolge alla natura, alle piante, (con attenzione a E. Coccia e S. Mancuso), alle radici reali e metaforiche, da cui deriva l'idea di utilizzare archivi sonori privati rielaborati. Home è anche un’utopia, e un ambiente che porta con sé una dimensione perturbante, come gli interni di M. Haneke o di D. Lynch, o ancora come le ambientazioni fotografate da W. Tillmans.

Home è anche l'occasione per la codificazione di un linguaggio, un fare in scena al tempo stesso teatrale e coreografico. In Home, naturalmente, il corpo è la casa.

Un personaggio marginale, sfuocato e in continua mutazione è fotografato in un paesaggio deserto, la danza è pensata in questo trovarsi per caso di un corpo in un luogo, nel suo esservi installato. Una scena è pensata con perimetri differenti: più esternamente, luci a vista come in un set fotografico, macchine fotografiche e flash che scattano a intervalli periodici; più internamente, uno dentro l'altro, ambienti e paesaggi attraversati durante la performance e definiti dalla luce e dalla musica. Le immagini fermate dalla macchina fotografica possono essere viste in tempo reale dagli spettatori: esse congelano momenti del fluire continuo di stati e situazioni del performer, e creano diversi piani temporali.

Il catturare e restituire al pubblico frammenti e dettagli della scena può avvenire anche con l'utilizzo della ripresa video in tempo reale; le due possibilità saranno valutate studiando i meccanismi di percezione che provocano le due tipologie di immagini, una statica, una in movimento. Il video crea anche uno sfondo/paesaggio in dialogo con l'azione scenica.

Il linguaggio che il performer mette in atto è un fluire di trasformazioni in un incedere costante (e quindi coreografico), in un contesto teatrale - con un passaggio continuo dal piano di ciò che è rappresentato al piano che si interroga sulla rappresentazione.
Una riflessione sulla danza come linguaggio si rifà agli studi dei filosofi Josè Gil e Maurizio Zanardi con particolare riferimento ai concetti di significante fluttuante (Josè Gil) e di significante vuoto (Maurizio Zanardi) –  alcune parole non hanno una perfetta corrispondenza significante-significato, ma lo stesso significante corrisponde a più significati; alcune parole assumono un significato grazie al significato della parola a cui si legano.

La questione drammaturgica rispecchia un interrogativo sull'identità dell'artista, sul pubblico e sulla rappresentazione oggi.

Le musiche utilizzate si rifanno a mondi sonori differenti, tanti quanti le ambientazioni, spaziando dalla musica techno al jazz, al pop, con una elaborazione ad hoc creata da Luca Nasciuti (che collabora con la compagnia negli ultimi progetti VON - VON solo e Elsewhere) a partire da field recording e dall’elaborazione di archivi privati del coreografo, che costituiscono un’interessante testimonianza di vicende che appartengono alla storia privata dell’artista (offrendo un rimando autobiografico) e alla storia politica del nostro Paese. Microstoria e macrostoria si incontrano sul terreno del suono, per offrire allo spettatore degli stimoli a una riflessione che possa connettere questioni private e collettive, attualità e storia.

Nell'incontro tra performer e pubblico si crea il dialogo da cui nasce l'intera partitura coreografica e scenica: la performance non è pensata come un oggetto separato e autonomo, ma come dialogo tra performer e pubblico. Questa modalità dell'essere in scena apre l'opzione di rappresentare Home in ambiti anche non teatrali e allo sperimentare nuove modalità di fruizione del progetto.

Progetto Interregionale di Residenze Artistiche realizzato con il contributo di Regione Emilia Romagna e MiBACT.

http://www.residenzeartistiche.it/