ottobre / dicembre 2022

DEWEY DELL

FABBRICA DELLE CANDELE

sabato 22 ottobre 2022
dalle 15 alle 19

MIMICRY CRYPSIS
workshop

°°°

TEATRO FÉLIX GUATTARI

domenica 23 ottobre 2022
ore 18
HAMLET

°°°

ore 19.30
THEY RISE AND THEY FALL

In collaborazione con E’ BAL palcoscenici per la danza contemporanea


°°°

TEATRO FÉLIX GUATTARI

domenica 13 novembre 2022

ore 18

JÉRÔME BEL
LAURA PANTE

°°°

ore 19.30

in collaborazione con
Praxis scuola di filosofia

ROCCO RONCHI
Di dei, di patrie e di famiglie.
L’incrocio tra mistica e politica nella riflessione filosofica del Novecento

°°°

TEATRO FÉLIX GUATTARI

domenica 4 dicembre 2022

ore 18

ALESSANDRA CRISTIANI
CORPUS DELICTI

°°°

ore 19.30

MANLIO IOFRIDA
(Università di Bologna)
e
OFFICINE FILOSOFICHE di Bologna
Un nuovo sguardo sulla geografia e sulla storia a partire dall’emergenza ecologica 

FABBRICA DELLE CANDELE

sabato 22 ottobre 2022
dalle 15 alle 19

conduce: Teodora Castellucci

Mimicry è quella forma di mimetismo che alcune specie animali innocue hanno sviluppato per salvarsi dai predatori; consiste nell’imitare, sonoramente o visivamente, nel proprio aspetto esteriore, segnali e forme allarmanti di altri animali pericolosi. Crypsis invece è il termine che indica l’abilità di una specie animale di nascondersi perfettamente mimetizzandosi nell'ambiente, così da risultare invisibile. Da qualche anno la compagnia Dewey Dell porta avanti una ricerca estetica su una danza che risulta appena visibile, perché svolta da qualcuno completamente sommerso dall’ambiente in cui si trova. Il workshop consisterà in una serie di azioni molto pratiche che si concentreranno sul movimento come meccanismo mimetico in un ambiente sonoro preciso. La compagnia aprirà il proprio percorso di ricerca ai partecipanti, così da approfondire e sviscerare alcuni aspetti del proprio lavoro in modo collettivo.

TEATRO FÉLIX GUATTARI

domenica 23 ottobre 2022
ore 18

Concept: Dewey Dell
Coreografia: Teodora Castellucci
Con: Ivan Björn Ekemark, Dylan Guzowski, Layton Lachman
Musica originale: Demetrio Castellucci
Disegno e realizzazione costumi: Guoda Jaruševičiūte
Direzione tecnica, disegno luci, realizzazione oggetti di scena: Vito Matera
Scena: Transforma
Realizzazione della scena: Ben Clark
Scultura: Matteo Lucca, “Human”, pane con trattamento di consolidamento
Video e grafica: Clio Casadei con Riccardo Gambi
Disegno maschere: Studio A – Thom Roberts “Grey Face” 2019-20; “Red Face” 2019-20
Produzione, assistenza alla coreografia: Agata Castellucci 
Gestione e amministrazione del progetto: Raquel Moreira
Documentazione video: Ilaria di Carlo con Ethan Folk e John Nguyen
Progetto finanziato da Hauptstadtkulturfonds (German Cultural Capital Fund)
Coproduzione: Tanzfabrik Berlin (col sostegno di Regierender Bьrgermeister von Berlin Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten), Dewey Dell, Triennale Milano Teatro

Essere figli è una caratteristica imprescindibile all’esistenza umana. Nasciamo da altri, da cui ereditiamo un’origine e da cui impariamo a vivere procedendo per modelli imitativi, proprio come alcuni animali. I figli degli esseri umani però, a un certo punto della loro vita, devono liberarsi da ciò che gli altri, esplicitamente o segretamente, avevano in piano per loro. Se questo riscatto non avvenisse, la vita di chi nasce si consumerebbe nell’affanno cieco di dover rientrare in un disegno, invasivo o latente, che non gli è mai appartenuto.
Il personaggio di Amleto di Shakespeare è incastrato in un comando di vendetta che il proprio padre gli ha imposto, ma che lui non riesce a portare a termine fino all’ultima scena della tragedia, quando ormai è troppo tardi. Dall’impossibilità del figlio Amleto ad agire si sviluppa l’idea di questo spettacolo, che vorrebbe tradurre in immagini il difficile processo di individuazione di una persona.

La ricerca coreografica di questo lavoro si avvicina molto al concetto di corporeità che accomuna i riti di possessione di tutto il mondo, senza avere l’intenzione di replicare o peggio di imitare nessuna di queste pratiche cultuali. La condizione corporea che si riscontra nelle trance di possessione – in particolare in quelle che prevedono una lacerante separazione tra persona e alterità, piuttosto che un’unione mistica con la divinità – è infatti molto simile a quella mentale di Amleto. Non essere su stessi, uscire da sé, diventare niente e nessuno in modo tale da poter offrire il proprio corpo a qualcun altro – un’alterità che varia a seconda della cultura – che entrerà e cavalcherà il corpo. In questa abnegazione totale si perde temporaneamente la capacità di sentirsi, di decidere e di esserci. L’idea di concepire il corpo come una tunica di pelle (è proprio ciò che significa Habitus, letteralmente ‘modo di essere’, in greco Héxis), riempita o indossata da qualcun altro, è stata una chiave nella creazione di questo lavoro.


www.deweydell.com

TEATRO FÉLIX GUATTARI

domenica 23 ottobre 2022
ore 19.30

Regia e montaggio: Dewey Dell
Coreografia: Teodora Castellucci con Agata Castellucci
Musica originale: Demetrio Castellucci
Scena, disegno delle luci e scultura: Vito Matera
Filming: John Nguyen
Un ringraziamento speciale a Sara Angelini
Commissionato da London International Mime Festival per 2022 Five Short Films series London International Mime Festival, Arts Council England National Portfolio Organisation

Una dea da un lontano passato, una magia nera, un’alba… qualsiasi visione potrebbe sorgere nella mente di chi guarda. Questo cortometraggio è stato pensato come un oggetto contemplativo. La forma degli alberi risuona in noi con potenza; condividiamo infatti la stessa struttura nel nostro sistema vascolare, nervoso e linfatico. Forse per questo gli alberi sono in grado di evocare in noi immagini senza tempo.

TEATRO FÉLIX GUATTARI

domenica 13 novembre 2022
ore 18

concept: Jérôme Bel
di e con: Laura Pante
assistente: Chiara Gallerani
consulenza artistica e direzione esecutiva: Rebecca Lasselin
direttore di produzione: Sandro Grando
con estratti da coreografie di Cristina Rizzo, Xavier LeRoy e Scarlet Yu, Silvia Costa (suono di Lorenzo Tomio)
musiche originali: Guglielmo Bottin, Beatrice Goldoni
una produzione: CSS Teatro stabile di innovazione del FVG
in collaborazione con: l’Institut français Italia e Fondazione Nuovi Mecenati
Il lavoro di Jérôme Bel è sostenuto da Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France,
Ministero della Cultura–Francia

“Nel 2019 - per motivi di sostenibilità ambientale - io e i miei collaboratori abbiamo smesso di prendere l’aereo. Invece che viaggiare, ho iniziato a contemplare nuove pratiche coreografiche, come il riallestimento di due produzioni della compagnia, The Show Must Go On e Gala, con cast e assistenti tutti scelti a livello locale. Desideravo continuare su questa strada e iniziare a scrivere partiture di danza per solisti che fossero di per sé eloquenti, in modo da non dover incontrare direttamente gli interpreti. E poi, mentre stavo creando le partiture, il Coronavirus ha iniziato a diffondersi in tutto il mondo, con grande rapidità. Questo progetto è diventato allora ancora più urgente e necessario, proprio mentre i teatri di tutto il mondo chiudono, uno dopo l’altro.
Su invito del CSS, ho realizzato un esperimento coreografico con e per la danzatrice Laura Pante.”
Jérôme Bel

www.cssudine.it

TEATRO FÉLIX GUATTARI

domenica 4 dicembre 2022
ore 18

progetto e performance: Alessandra Cristiani
musiche: Gianluca Misiti
luci: Gianni Staropoli
produzione: PinDoc
coproduzione: Teatro Akropolis
in collaborazione con Lios
con il sostegno di MiC, Regione Siciliana

Corpus delicti - da Egon Schiele
I tappa della Trilogia: La questione del corpo e l’arte di E. Schiele, F. Bacon, A. Rodin

Questi corpisegni preludono a qualcosa di attuale, sono l’affacciarsi a un volume materico della presenza, taciuto o muto. Allo sguardo, immediata e viva è l’impressione di ricevere da loro, la spinta di un dietro a volte colmo, pressato sul davanti ad evocare sigilli arcaici e a tratti un dietro largo e calmo che inonda la persona, la perimetra. Corpi posati in un per sempre, oppure sospesi in uno spasmo o trattenuti dal barlume di un’intuizione, mai disarmati. Corpi resi stretti, pieni che gridano un esubero, una via di fuga o di conquista di sè nel porsi smisurato. Presenze ferrose nella carne e nello spirito, dichiaratamente nella fisicità di un prima, di un dopo, nel mentre di uno stato. È necessario far saltare la proporzione aurea, il ricamo rappacificante e lasciare che qualcosa accada impudicamente o che qualcosa sia irriducibilmente. Il corpo e la questione del corpo: materia spirituale, enigma, enormità senza fine. Questo esserne contenuti e al tempo stesso estromessi. Questo disagevole abitarsi perché non se ne riconoscono più gli assi cartesiani, o questa forza dignitosa, banale, sacra, profana di essere solo corpo, emanazione di corpi. Sono questi i tempi per riformulare il senso, accedere agli errori, esorcizzare l’essere umano così come è. Cerco una “dislocazione” che porti un altro sentire, alimenti l’utopia di un nuovo linguaggio corporeo.

www.pindoc.it/it